其实不仅亚洲电视拿到了这条消息，同样的，大陆的湖南电视台、台湾的中国电视台、韩国的首尔电视台和日本的富士电视台都拿到了这条消息。此时的亚洲倒还没有后世那么多纷争，对一个亚洲导演能够在好莱坞推出新片还是颇与有荣焉的感觉。
不得不说，林建岳此时已经有了后世媒体枭雄的气派了，虽然暂时收购亚洲电视受挫，但是他很快就组建起了一个所谓亚洲电视协作网。依靠在美国的东方电视台，再联合东风公司在亚洲有合作关系的几家电视台便拼凑起了这门一个组织。
因为首尔电视台不是电视剧版权都是在东风公司手上，再加上东风公司与湖南台和亚洲台都有电视剧或电视节目的合作，因此凭借这个组织，几家电视台都是互通有无。当然其中得利最大的莫过于湖南台，不仅拿到了首尔台和富士台的最新日剧和韩剧，也有亚洲台的最新港剧，更重要的是这几家外媒提供的娱乐新闻让还没有上星的湖南台隐约有了后世“中国第一娱乐频道”的气象。
而对于当时力促与东风公司合作的湖南电视人来说，则是更加高兴，不仅完成了政绩工程（湖南国际频道在美国和日本开播），更提升了自己的收视率。尤其是审核尺度更加宽松的湖南经视，甚至推出了专门的日剧剧场、韩剧剧场和港剧剧场。
而当湖南台在中国大陆第一个播出吴宇森新片片花的时候，中国大陆的电影人也震惊了，原来香港的同行已经在好莱坞站稳了脚而且还拍出了大片，更重要的是好莱坞的电影技术已经达到了如此高的地步了么？早在1994年，中国大陆就启动了海外电影分账制度，允许每年进口十部大片。
而《勇敢者的游戏》的未播先红让中影公司将目光瞄准了这部电影，在得知这部电影将在12月14日上映之后，他们准备引进这部电影并安排在元旦春节档期播出。为了确保这部电影没有任何“政治方面”的错误，他们通过位于香港的银都机构向美国的银河电影公司取得了联系。
相较于亚洲媒体和民众为吴宇森欢呼之外，美国的电影人则开始分析起这两部电影在电脑技术方面的运用。几乎所有人都知道，银河电影公司不仅拥有工业光魔公司的股份，而且还拥有一家专门研究电影特效的计算机实验室。可以说，在电影特效以及电影电脑技术上，银河电影走在了所有电影公司的前列。
原本还有人认为银河电影在特效研究上的花费将不利于公司的资本运营，可是当《玩具总动员》和《勇敢者的游戏》宣传片一公布，所有的反对声都消失了。君不见《勇敢者的游戏》那逼真的虚拟场景，此后意味着只有导演想不到再也没有摄影拍不到的场景了；而《玩具总动员》更是成为动画电影的里程碑，虽然它不是第一步三维动画电影，可是从来没有哪部三维动画电影的角色能有《玩具总动员》这么逼真。
甚至有些小朋友看了《玩具总动员》的宣传片之后坚信真的有能像人一样说话和动作的玩具，这逼得银河电影后来再发布《玩具总动员》系列的宣传片时都不得不加上一句“所有玩具均系电脑模拟制作”，倒也成为了电影史上的趣闻。
银河电影两部电影宣传片的公布不仅出乎其他电影公司的意料，也让迪士尼有些措手不及。负责发行及兼任博伟国际的总裁罗伯特倒是非常高兴，因为他已经看到了无数美金在向自己招手。但是负责制作的总裁肖恩却无比恼火，在公司的内部会议上冷冷地说：“这就是我们投资的盟友？为什么他们不告诉我们他们的技术已经到了这个地步？还有，我总算知道当时我们接触的皮克斯去哪儿了！难道不是现在的银河动画工作室么？”
艾斯纳虽然也有点反感银河电影的多此一举，但他还是为自己的投资辩护道：“贝利先生，你也说了，银河电影只是我们的投资公司而已。他既不是我们的子公司，也不是我们的分公司，他们没有任何义务向我们公开他们的技术。而且他们收购皮克斯也是在我们合作之前，不要将事情扯到一起来。好了，大家说说看，银河电影这么做的原因是什么？”
此时名义上的迪士尼影业行政总裁伯格曼说道：“我们应该视为这是银河电影的一次示威和邀宠。作为合作方，我们一直在矮化银河电影的存在，因此他们就丢出他们引以为傲的作品告诉我们，他们并不是迪士尼的附属品。我认为我们不应该大惊小怪，就好像你家的小儿子故意打破玻璃来吸引你注意一般，告诉他们你做错了，然后我们就不用多说什么了。”
“我支持伯格曼先生的意见。”罗伯特说，“我们和银河电影的合作已经是既成事实，既然如此，与其想着如何吵架还不如想想如何弥补双方的裂痕。此外从发行方面来说，这两部电影的确引起了美国人的关注，有关这两部电影的新闻和讨论都在增加。此外我还有个很特别的消息告诉大家，我从香港那边接到消息，中国方面很有兴趣将《勇敢者的游戏》纳入他们的‘十部大片’计划。诸位想想，连《亡命天涯》都能收获100万美元的票房，为什么我们不去试试运气？不说多了，200万美元还是有的吧？如果再算上《玩具总动员》呢？”
“什么时候连几百万的票房都被你看上眼了？”肖恩嘲讽道，“又不是几千万！”
“在那个神秘国度收获几百万美元可不简单哦。”罗伯特笑着说，“中国的票房不是一夜就能增长起来的，我听一些朋友说，那里的电影院还非常落后，人民也没有培养起看电影作为日常娱乐方式的习惯。但是如果我们是第一批进去的电影的话，那么我们就在那群看得起电影的人当中拥有了最大的影响力。别忘了，能负担起高昂票价且愿意看电影的人是什么阶层。今天我们或许只能从他们收获几百万美元，但是以后呢？更重要的是，他们认同我们！”
“好了，事情就这样吧！”艾斯纳最后拍板了。“罗伯特，你去提醒下银河那边的人，要他们好好遵守我们的合作协议，不要再闹什么花样了！同时你也吩咐你手下上点心，别将我们与银河电影的第一次合作给弄砸了。至于中国方面的提议，你让人好好去和他们谈。”
中影公司主动联系《勇敢者的游戏》的事情不仅让迪士尼吃了一惊，连杰德也吃了一惊。
作为那个时代的过来人，杰德哪里不知道中国当年的分账电影制度。对于那个时候的中国大陆影迷来说，每年十部的海外电影（港片也算在其中）就成了大家争相观看的电影，可谓一票难求。而且那个时代的电影院设备之烂可谓令人发指，现在流行的多厅影院在那个时候简直就是白日发梦。而且那个时候电影院已经堕落到靠放一些盗版的三级片来维持生存，有的时候去电影院欣赏一部电影还得小心别坐到一个用过的安全套。
但是杰德也认为中国大陆的市场必须培养，为什么后世《玩具总动员3》能够领跑月度票房？还不是《玩具总动员1》的缘故？因为作为这部系列的最终作，如果非常突兀地去看几乎无法被感动，但是作为当年被影响的那群孩子在为人父母后再看最终作的时候，他们才能彻底被打动。所以杰德不认为现在一点点的票房就代表未来没有任何收获，杰德可是比任何人都知道未来中国大陆的经济成就有多高。
在银河电影那边传来消息之后，杰德回应道：“为了符合中国的国情，我们可以为他们剪辑专门的版本，以避免一些不必要的问题。”
杰德很了解这个时候的好莱坞其实很看不起中国的电影市场，在他们看来除了北美市场之外可能稍微有点重要的市场就是欧洲和日本了。至于中国？或许香港和台湾还有点价值吧。再加上此时中美之间的关系和美国遗留的历史问题，因此好莱坞电影人故意丑化华人形象的镜头一点都不少。
不要说美国人瞧不起黄皮肤，为何日本人不再歧视的范畴呢？甚至在《星际旅行》这样的国民科幻大作中，日本人还有一个非常正面的重要配角角色。
相反，在美国电影史上，华人的形象可不就那么光彩了。稍微数得上来的经典的华人角色，不是邪恶的傅满洲博士就是小丑一般的陈查理。至于在镜头中故意刺激中国人的地方就更多了，这些东西在杰德看来完全是没必要的。
其实美国电影人此时的做法倒有点类似后世中国人所拍摄的“抗日神剧”，完全有点闹“小孩子脾气”了。如果你彻底抹杀甚至矮化你的对手，实际上你是对自己的侮辱。只有你的对手足够强，你打败他才有成就感吧？成天欺负一个小孩子，我想没有任何成年人会有满足感吧？
因此杰德在拍摄电影的时候就刻意地避开了这种有些恶意的调侃，一来杰德对中国的了解恐怕是整个美国人当中第一的，二来杰德对中国的票房市场也是觊觎不已。无论是基于自己的灵魂，还是基于自己的钞票，杰德都不会犯错误的。
“对了，最近多安排吴宇森上一些美国的访谈节目，也多发一些通稿，我们要将他塑造成好莱坞华人导演的标杆。”杰德在电话里吩咐道，“他上的节目的录像记得整理成专门的稿子通过林建岳弄的那个什么亚洲电视协作体发到亚洲的电视媒体上去，让他们知道吴宇森在好莱坞的地位。对了，一定要记住，所有的稿件上都要提及吴宇森的《勇敢人的游戏》。”
麦瑞博是做日化产品出身，他哪里不知道杰德打得是什么算盘。亚洲人好面子的心理完全被杰德揣摩得干干净净，他就是要让吴宇森成为亚洲人在好莱坞的典范，让每个亚洲人看吴宇森电影的时候都与有荣焉。说白了，杰德就是要利用吴宇森成为银河电影进军亚洲市场的名片。
麦瑞博倒是觉得这个主意很不错，何况吴宇森此时也在休息，安排他上节目为电影预热也是应有的，只不过上的节目略微有点多罢了。其实吴宇森也是第一次体验大片导演的待遇，还以为大片导演真的需要上这么多的访谈，因此很努力地配合发行公司的需要。
好在吴宇森也是有话题的人，毕竟人家在亚洲也是大红大紫的导演，不少作品也是美国观众的心头好。再加上吴宇森对暴力场面的设计美感，让他一时成为美国深夜谈话节目里最后欢迎的嘉宾。因为美国深夜谈话节目的主要观众就是美国男性，而男人心底总有那么一点暴力因子，但看到吴宇森用极富美感的画面来呈现那些暴力的时候，观众爱死了眼前的这个中国男子。
每每吴宇森上完美国的节目或是访谈，亚洲电视都会以最快的速度在新闻上报道。尽管有香港电影人酸亚洲电视都要成为“吴宇森频道”了，但是从亚洲电视稳步上升的收视率就知道这样的报道其实很受香港观众的欢迎。
其实无线电视之所以在香港有优势最主要的是香港观众的惯性收视率，因为大家习惯去看无线电视了。惯性收视主要体现在年龄较大的观众群体，因此亚洲电视就主打香港的年轻人群。从日本和韩国引进的最新潮的偶像剧，再加上亚洲电视自制的电视剧和电视节目，因此很快就打开了局面。
林百欣眼前的收视报告显示，虽然在总体收视率上亚洲电视还是落后无线电视，但是在14到19岁的年轻收视群里，亚洲电视以及稳压无线电视一头了。不过林百欣现在纠结的是，由于东风亚洲公司一直没有拿到亚洲电视的控股权，因此对亚洲电视并没有太高的热情。
林百欣可是知道东风电视制作公司和三星东风影视公司的制作能力，只要他们愿意为亚洲电视打造电视剧，那么在关键的19岁到45岁收视群中，亚洲电视逆转成功的几率不是没有。但是此时的新世界集团却不愿出售手上的股份，导致林百欣的股份一直没有超过51%。其实如果单算林百欣旗下的丽新集团倒是拥有亚洲电视50%的股份，可是丽新集团并不是林百欣一人所有，因此实际上林百欣的控制力还是颇有限的。
62、杀青和收购亚视
《12只猴子》的拍摄进度虽然不慢，但是对于杰德来说，这是他重生好莱坞之后真正第一次以导演的目光来审视片子。因为在这部电影里，预算和选角权不在杰德手里；甚至杰德连剧本权都没有，他只能按照制片方提供的剧本老实拍摄这部电影。
不过好在杰德本尊也是在南加大电影艺术学院进修过的，又有斯皮尔伯格这样的名导手把手指导，所以杰德在基本功上倒是没有任何问题。《12只猴子》的故事虽然简单，但是要讲好却一点都不容易，尤其是其中的两次时空旅行，因此整个故事有三个时空。杰德不仅需要在有限的时间里讲清楚三个时空里各自发生了什么事情，同时必须讲清楚三个时空之间的彼此关联。同时因为大量的镜头需要在绿幕前表演，也让演员和摄影有些不习惯，但是在杰德的推动下，整个剧组还是有条不紊地运作着。
到了十月，杰德终于将《12只猴子》杀青，同时整个剧组也欢呼不已。毕竟杰德虽然没有到卡梅隆那样的“剧组暴君”，可是杰德也算是好莱坞“凶名”在外的导演之一。不过大家也知道杰德有个好处，只要你做到了他要求的事情，那么你一定很好过。而且杰德还有个很特别的习惯，电影杀青之后必然要请所有的剧组成员前往洛杉矶县的罗斯密市的海港酒楼吃一顿。
其实杰德这是沿袭香港电影的风俗，在好莱坞就有点特别了。好莱坞人觉得拍电影不就是你给钱我出力的事情么？没必要时候再请吃一段饭表示感谢。但是杰德却将这个定义成剧组的毕业聚餐，倒是让剧组比较认同。由于杰德前世在香港工作了比较长的时间，因此对港式海鲜是情有独钟。而洛杉矶也有不少出名的港式酒楼，比如海港酒楼和南海渔村。只不过南海渔村的面积太小，只有海港酒楼适合杰德宴客了。杰德第一次在海港酒楼搞杀青酒的时候还将酒楼方雷得不轻，心想好莱坞人什么时候学起香港人来了？后来发现只有杰德一个人这么搞之后，他们倒是对杰德这个洋人有了兴趣。现在的杰德可是海港酒楼的VIP用户，任何时候都是享受八八折的优惠待遇。
说来有趣，洛杉矶虽然是美国西部的重要城市，但是论起吃来不仅比不上自己的死敌——纽约市，连自己的冤家邻居——旧金山都比不上。截止到2012年，大洛杉矶地区还没有一家米其林三星餐厅，而纽约市却已经多达七家，这倒是让纽约人狠狠地嘲笑了洛杉矶不是一个适合居住的城市。但是好在洛杉矶的饮食文化也有自己的特色，那就是多元化非常明显。重要的是，洛杉矶的外国菜不像纽约的外国菜，一股子美国味儿。洛杉矶的外国菜显然要地道许多，甚至杰德还能吃到最正宗的上海鼎泰丰小汤包。因此充满异域风味的杰德式杀青酒也成了好莱坞的一大特色了。
在和剧组成员吃了一顿港式海鲜宴之后，杰德便匆匆安排剪辑人员参与对电影的剪辑。不过可惜杰德这次没有最终剪辑权，影片最后会剪辑成什么样要看制片人考斯伯格的态度了。虽然杰德有些郁闷，但是让他多了点时间去关注自己在亚洲的产业。其实当杰德听说林建岳搞了一个亚洲电视协作体的时候还吃了一惊，没想到他的心居然这么大，居然想做跨国的电视联播网。好在林建岳也知道这是不大可能的，因此协作体的主要职责就是新闻共享和节目剧集的互通有无。不过最让杰德关心的事情，对亚洲电视的收购却是没有多少的动静。
放下《12只猴子》的剪辑事情之后，杰德飞到了香港，然后住进了位于天星码头附近的丽晶酒店。说来有趣，丽晶酒店现在的业主正是新世界集团，就是杰德想从他们手上挖走股份的那家公司。杰德到了酒店没多久，林建岳也匆匆赶到了酒店。
“这是目前亚视的主要股东构成。”林建岳将一份文件递给了杰德，“实际上亚视的董事会主要是由我父亲的丽新集团和郑裕彤先生的新世界集团组成，当然澳门赌王何鸿燊先生也在亚视拥有5%的股份。不过根据我的试探，何先生对于亚视的股份可有可无，而且目前有家投资公司正在与他接触，似乎已经达成了收购协议。”