非职业偶像完本——by 鹿淼淼

“吗的，老娘今天化了个超级贵的妆，我不能还没看到老公就哭得妆花掉！划不来呜呜呜！”
一段VCR把现场观众搞得心塞塞、心酸酸不说，有的甚至已经哭上头了，胳膊架个手机都要架不稳了，更别提对焦对到哪个旮旯了。
这个时候也没人抱怨来剪辑师人干事了，更没人吐槽官方关键时刻艹团魂：之前不是不炒，只是粉丝和大众都不愿意相信，现在亮出来让你们看一眼，爱信不信！
长达七分钟的VCR之后，丰年的声音再次响起来，只是现场观众并没能在舞台上找到他的声影。
“在飘雪季节相遇，在夏花繁繁之际告别，要不要留住你的少年？”
☆、第 95 章
要不要留住你的少年？
丰年发问的声音在整个术华体育馆内回荡, 将仍然沉浸在抒情弦乐版《莫等闲》氛围之中的现场观众、以及电视机前死死守着直播的观众震得心神一荡！
要不要留啊？当然要留啊！！
VCR播放完毕，伴奏也走向尾声, 半场悬空的光线暗下来之后，术华体育馆只能看到延展花道两侧细细碎碎仿佛星光一样的亮光。这个时候，也只有最靠近舞台边缘的观众席上的人才能隐隐感受到动静：
在这一片仿佛无数碎星从半空之中散落的声音中, 内场一圈的几个升降台悄无声息地从舞台下面抬了起来，以花道尽头的大升降台和中央舞台的大升降台为轴心, 分别从两侧升降台出来的练习生们朝着排练时预定好的位置走去。
如果练习生们穿的是从前那一套暗色制服, 现在恐怕要和现场暗下来的光线融为一体, 但是官方为了决赛场特地定制的新制服绝对不会这样甘心没入黑暗，哪怕内场花道只有萤火一般的细碎光效, 也足够照亮新制服面料上暗藏玄机的特殊材料！
以观众席后排观众的角度来看，他们只能从前排陆陆续续传来的尖叫声来判断舞台上到底发生了什么事情, 而全程跟随导播视角、完美蹲守直播镜头的电视机前的观众却一清二楚——换衣服了！决赛场大家的制服全部都换了！！
大众眼里湘岳对DCT的用心程度在今晚直播开始的短短十几分钟内不断被刷新, 从场馆内的布置、到节目流程的安排, 再到现在场上的光效、音响效果, 甚至是练习生们的服装细节, 都能体现得明明白白，从头到尾的行动全部都在传达着同一个信号：湘岳会全力支持DCT的优胜团！
甚至只看到这里，就足够大批电视机又或者是网络直播平台前的观众改变态度, 将最初那股凑热闹、观望选秀最终结果的心态, 转化为欣赏一场精心策划的演唱会的现场转播。
术华4200个座位是DCT APP用户随机抽取产生，但是场地换到术华体育馆之后，平铺式的观众席转换为正规演唱会场地, 席位差距一下就体现了出来：当最靠近舞台花道边上的女孩子们已经开始疯狂尖叫时，一楼的人却急得直跺脚！
“卧槽只能听到声音，看不到人啊！”
“灯光师别睡了，快点出来干活儿！”
“灯光是下线了吗？黑咕隆咚的让我们上面的看什么啊？”
下排的观众得了便宜还要凶一波：“别吵吵！仔细看是看得到人影的！”
听了这话，一群人又睁大了眼睛去瞅人影到底在哪儿，等大家发现花道每隔一段距离的确有那么点光亮在轻轻晃动着时，时间已经过去了一小会，场馆内又静了下来。
就在这时，现场突然有一道男中音响起，并没有任何的歌词，更像是纯纯的哼唱。
术华体育馆内的音响组到底有多牛逼呢？好好感受一下此刻仿佛在自己耳边响起的男中音就知道了！
“赢果——”
“卧槽耳朵都要酥掉了QAQ”
“妈耶果果声音一低下来简直要命，湘岳是给他一个人配了个这么好的麦，还是每个人都配了个新麦克风？”
“我就想知道裴老师到底能把DCT的出道曲改出几个版本？不过这一版听着倒有点差别，有点像那种正规专辑里的intro啊！”
要是裴诗在这儿，他的表情可能就是挑挑眉，顶多再翘起点嘴角。
这段旋律的确是DCT成团出道专里的intro，只是把这一段旋律拿出来重新做了版本让A、B两组配合着一起纯人声演唱，既能够承接之前VCR里的弦乐抒情版本，又能顺利带出即将出场的重头戏。
但是纯人声演唱和正儿八经的阿卡贝拉还是有一定的区别，场地受限注定这首intro的live效果比不上录音室版本，但是架不住“人多力量大”，就现在术华体育馆的十四人版本的纯人声intro效果来看，也相当不错！
Intro也是标配的赢果导入，他音域广、音质纯粹醇和，由他来牵出主旋律后再加入羽君的高音和李杳的中高音，三条声线并入一线的同时，他们三人脚下的场控灯光也亮了起来！观众们为了不打破纯人声演唱的意境，只能随着节奏慢悠悠地挥着手里的应援棒。
随着花道边上升降台的场控灯光亮得越多，其他练习生也渐渐加入旋律，十四名练习生哪怕舞担都是有着一定的声乐水准，这样分声部的纯人声演唱经过大量训练之后，配合现场的灯光音响和气氛，效果完全可以用震撼来形容！
全场最血赚的还是抽中前排的观众，他们距离花道小升降台上的练习生们甚至只有六七米的距离——十四盏聚光灯从中央四张大显示屏上方的灯架散开照亮每一位练习生，以前排观众的角度看过去，连练习生衣领上镶边刺绣的花纹都清晰可见！
而上方观众席上已经分不清到底是应援棒的光亮在闪动，还是各种长|枪|大|炮的闪光灯在疯狂输出，整个场馆观众席亮成一片，光效简直不要太好看。
倒是电视机前看直播的人没有“太大声尖叫会破坏现场”的顾忌，一边疯狂嚎叫，还能一心二用一边刷微博。
“路人看了想买专辑，服了裴老师，也服了练习生的消化能力，大家的业务能力真的没得黑！”
“天惹，湘岳这是直接把决赛出道仪式搞成出道演唱会……现场的观众真的太配合了，就我坐在电视机前面看都超级感动！湘岳这个DCT企划到底是从哪里搞来的团队啊？”
“服气了，决赛场还专门做了新衣服，要知道这只是个18月生命总时长的限定团啊，湘岳这手笔太大方了！”
“赢果首站已经出了第一批预览了[pic]，感受到了即时传图的效率！讲道理，看了预览后悔自己没买票……”
伴随着纯人声intro走向尾声，场上十四盏灯一盏盏熄灭，靠近观众席花道那一侧的七盏灯全部熄灭之后，舞台中央的七人从升降台上下来，朝着中央的大台子靠拢，聚光灯也追随着直到汇聚成一个巨大的光圈，将B组七人完全包裹在内！
《莫等闲》前奏响起时，术华体育馆全场一秒钟进入状态！
直播切入的第一个镜头时况泊舟和巢明明高高举起手臂、交握在一起的双手，其他五人以高低不同的姿势俯身做出相互扶持的整体队形，每一个动作变化都完美契合节奏，俗称踩点。现场观众学得更快，因为《莫等闲》开始就是副歌两小节，超速get了打call节奏之后，全体进入疯狂应援模式！
B组抽签顺序在前，享受中央舞台的自然也是他们，最大的优势就是能够抢占现场观众先入为主的印象。事实证明，况泊舟等人的确也将这份优势发挥到了最大程度，彩排时周全还提到过某些练习生嗓音过于紧绷、放不开，现在这个正式舞台倒是一鼓作气全部发挥出气势来了。
只是率先出场的紧张感依然无法避免，虽然已经将这股压力降到最低，但是现场live还是能够清晰听到舞蹈line两人因为气息不稳带来的颤音。看现场是最能够听出问题的，别说一点颤音，湘岳这个现场音效连换气声都清晰可闻，何况是伴奏都压不住的发颤尾音？
但瑕不掩瑜，羽君大主唱的威严轻松carry，他的队友之中，赵思桢、巢明明都是技巧型的vocal，hold住难度不小的《莫等闲》不是问题，副舞位置的周瑜麒第一次气息不足尾音发颤的错误犯过之后，第二段再轮到周瑜麒唱这个地方，羽君和巢明明就索性开腔上和音，来掩盖队友的小失误。
这一招是不动声色的，毕竟除了工作人员和练习生自己，所有人都是第一次听《莫等闲》，谁知道这首歌原本是怎么唱的？
当B组的《莫等闲》进行到一半的时候，分别从三个升降台入口下来、集中到花道大升降台处的A组七个人已经重新站好阵型，准备紧接着B组的结束档口入场。
同样一首歌，却要在短短十分钟之内让全场4200名、全国数千万观众听上两遍。这样的安排放到之前的生存赛之中一点毛病也没有，毕竟每场同配对抗都是这么过来的，越是隔得近、趁着大家的印象都还深刻，才能更好地做出比较。
但是就现在的局面来看，B组唱完之后紧接着就就让A组“重复”唱，对A组而言几乎只有劣势没有优势：演播厅和体育馆完全是两种气氛，4200名观众在这个更大的场馆里会受到更多的因素影响，而任何一项因素都可能改变他们的投票意愿！
四分二十五秒，一首歌的时间，B组从中央舞台的大升降台落幕，与此同时，花道最前端、也就是内场中央的大升降台上，A组七人缓缓升起，聚光灯追到一个点上“噔——”地照亮整个舞台。
不同于B组“扶持”开场动作，A组则按照塔型阵型站好，大家随着前奏鼓点一排排转向站定，内场的摇臂探过来时，只要侧边两人和“塔尖”移动位置，整个七人阵型就能够轻松转向，短短两个小节之内，A组七人的骚走位已经轻而易举踩着点把“塔”尖儿轮流站过一遍！
术华体育馆场上的观众看着阵型变化是爽得没边，极佳的追踪光效以及超高质量的音响效果，再加上明晃晃的炫技式编舞搭配在一起简直是极致的舒爽体验！但是这一套开场动作感受最深的还是跟随导播视角观看直播的观众——
摇臂镜头只跟着C位转，导播镜头只跟着摇臂转，观众的视角就在A组七人身上挨个儿转了一圈，这种快节奏又极具走位炫酷美感的体验简直不要太舒服！
“教练，我也学跳舞！”
“这个开场我必须给满分！”
“编舞神了，A组每人刷次特写，每人站次C位，代价是脚跳断可还行233333”
“服气了，这一套制服穿起来个个儿腿长两米，我满脑子都是他们的大长腿在跳转走位！”
“教科书式轮换C，A组的开场编舞也是神了……”
原以为会被B组印象压制的观众一看到A组的开场，那种担忧就瞬间消失了！能够闯入14强点的练习生，必定会想办法扬长避短。
B组的优势是先入为主，A组的优势是舞台更加贴近内场、几乎是身处观众席中央；B组的编舞注重气势、注重整体效果，live演唱上的花样儿多，甚至还有和音小彩蛋。A组剑走偏锋，能炫技的要使出来、想尽一切办法让每个组员都在观众面前留下印象，不管是舞蹈还是演唱都抓得相当细致，从感官上来说，完成度就会显得更高一些。
舞台好看是好看，歌好听是好听，但是观众深深地发愁了：两个小组唱的是同一首歌，用的是同一套编舞模板，但是两首《莫等闲》却发挥出了截然不同的效果和气氛！这到底要怎么评分？！
☆、第 96 章
B组抢占的是全体4200名观众的先入印象, 但是表演舞台占优势的A组却明显没有将后演出当做自己的劣势，开场前奏旋转7C以及高度卡点的编舞又炫又稳当, 相当成功地在印象分上扳回一城。
距离中央大舞台远的观众，看四块大屏幕的即时投影倒还是正常思路，但是当A组出现在内场花道上升降台上时, 整个内场环形观众席上超过4000名的观众视角一下子就提升了数个级别，听听场上一阵接一阵的尖叫, 就知道一个深深嵌入内场的大舞台会多么让人疯狂！
术华体育馆原本就是深受艺人和粉丝喜欢的“见面场地”, 专业设施强大的同时, 舞台本身的互动功能更强大。这样的极限距离之下，A组的走位、舞蹈细节会显得更加清晰。除此之外, 因为距离近带来的更加强烈的感染力也会进一步刺激观众五感。
“疯球了疯球了，我说我看到果果的喉结有人会相信吗？”
“那我还摸到他的腿了嘞！呜呜呜呜, 我爱军装！我爱贝雷帽！吹爆这条腰带！”
“闵缘今天怎么这么A？那个单肩披风真的是个大杀器！”
“到了这种半封闭场地, 开麦live的实感更重了, A组唱的感觉还是和B组不一样, 那一组偏技巧发音, A组爆发力更强一点的感觉……”
“实在不知道怎么投票，为什么七个人里只能选一个，而不能把两票投给同一组的人？我甚至想把两票都投给赢果, 我感觉他已经是个完成体了。”
A组的舞台很快就接近后半首, 不仅仅是现场的观众，正在观看直播的观众虽然对A、B两组的现场各有评价，但是某种程度上, 这两组的现场体现的却是一样的精神：歌是一样的、舞蹈模板也是一样的，但是练习生们显然已经养成了自我、自主并且自由的消化模式，DCT的舞台从头到尾都延续了相当高的质量。
B组有况泊舟、巢明明这样的全能选手，但是他们会更加配合vocal定位成员的表现，让整个团队都重视表现出live本身的演唱质量。
尽管如此，主dance定位想要短时间抓稳生唱还是有难度：B组的小缺陷让主唱的和音弥补上了，观众们虽然也会跟着紧张，但是更多的，是感动于成员们的默契互助。舞台出错并不可怕，在出错之后依然稳住心态、再接再厉，更让人佩服！