我靠亲爸在虐文说相声——by西方不败

　　“原来是这样，多谢林师姐的提拔。”
　　沈瑛瑛这才安心下来，如果是林桥想捧天艺剧场的话，她当然要好好演出。也算是报答吴灿荣老爷子收留的恩情。
　　“沈师妹，我们的作品就麻烦你来配合了！”
　　林桥是真心喜欢沈瑛瑛的才华，谁说女孩子之间不能有单纯的欣赏和提拔呢？
　　而且沈瑛瑛除了知恩图报之外，还有一点特别打动她的地方：她不会在渣男的身上浪费时间。该断的时候就断个干净。
　　这才是对待渣男的正确打开方式：有多远踹多远!请圆润地滚出吧!
　　把时间浪费在叶成锦或杜鹏程那种男人的身上，集美们醒醒——那根本不值得。
　　***
　　回头安置好了沈瑛瑛，林桥和林国栋就把十分精力都投进了创作当中。
　　倒是戏曲学院的老教授们，还在念念不忘娃娃老生和林家花旦，于是可劲儿要将他们收徒。
　　几位老教授们轮番打电话给林桥，开出的收徒条件更是从赠送别墅上升到了保送戏曲学院，甚至能保送上春晚节目。
　　还有几位老教授去咨询曲艺协会，想要给他们立个“师承”，也就是收归戏曲门下。
　　总而言之，这些老派艺术家们，都不愿意放弃林晨晨这个唱戏的好苗子。但林桥和林国栋都没有投入戏曲门的意思，哪怕是上春晚的机会，也不能让他们动这个心思。
　　干脆就让陆熙年帮自己回绝：当个唱戏的票友可以，但拜师就免了。
　　其实在唱戏这一方面，他们父女都有自己的想法，根本不想走拜师学艺的路子。
　　首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。
　　其次，传统的路子是什么？
　　是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。
　　而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。
　　举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了？因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。
　　这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。
　　而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。
　　他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。
　　这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。
　　这就是当票友的好处：
　　我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。
　　抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部 戏曲作品。 
　　说起来，这部作品的故事内容很简单。取材自唐代白居易的那首长诗：《琵琶行》。讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
　　这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单：
　　首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的《琵琶行》。
　　再者，她一直想要把古诗+京剧+流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。千里之行，始于足下嘛!
　　无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。
　　这是生活教给她的道理。
　　***
　　一周后，上海戏剧学院。
　　“戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。
　　这天一大早，《梨园旧谈》节目组就来到了新编剧大赛的主会场：戏剧学院大剧场。
　　话说回来，今早林国栋小朋友起床的时候，发现自己的一颗门牙离家出走，现在说话漏风，咬字发音也受到了一定的影响。
　　六岁的娃娃，正是换乳牙的年龄上，林国栋也不能阻止这件事的发生。林桥倒是无所谓，她还小心翼翼地把爸爸换下的牙齿包好，打算找个机会扔到某栋楼的楼顶上。
　　见到了陆熙年的面，林桥把这件事当个包袱说给他听：“晨晨一大早发现自己的大门牙掉了，还在床上到处找牙齿在哪，是不是吞进肚子里去了，其实是自己吓自己。他现在说话都不清不楚的……哈哈哈哈!”
　　“……”
　　陆熙年只是感慨于她的心大：这妈妈当的跟个小孩子似的，还调侃自己的儿子换乳牙，果然是天真的林桥同学。
　　他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：妈妈是个马大哈怎么破？
　　林国栋小朋友则晦气道：“靠！就不能晚几天换牙吗？我们还要表演节目呢！”
　　“噗嗤！”这小娃娃说话漏风，旁边的工作人员都笑了起来，连沈瑛瑛都抱着琵琶在笑。
　　“不会影响今天的节目吧？”
　　王导只怕耽误了表演，这摄像机都架好了，只等着他们登场演出。
　　“稍微有些影响，”林国栋摆了摆小手，“有些齐齿呼的音没法发，咬字还漏风。我只能尽力而为了，戏腔唱得不好听也没办法。”
　　“你就好好唱歌呗。”林桥递给他一个眼神，“唱戏的部分，待会儿交给我就是。”
　　“你们不是表演新编剧吗？怎么是唱歌？”
　　陆熙年不太明白。他没看过林家母子的作品排练。因为林桥说要保密，就没让他跟着去观摩。说是今天要给他个“惊喜”演出。
　　“我们的作品不是单纯的唱戏。有点唱歌的元素在里面。”林桥看得很开。其实对她来说，比赛成绩无所谓，教授们的评价无所谓。她想要的是让自己的作品流传出去。
　　陆熙年：“……”
　　好吧，他实在管不了自家小师妹……
　　倒是目送林桥进了后台，陆熙年忽然想起一件事来：今天是节目录制的最后一天。
　　等到下一次在节目中重逢，应该是在两周后的第四期《欢声笑语》开幕。
　　这也就意味着：他将有两周的时间无法见到她和孩子。再等到下一期《梨园旧谈》录制，还要等一个月的漫长时间。
　　其实两周的时间，一个月的时间，说长不长，说短也不短。在这期间，他想去见她一面的话，该用什么理由登门拜访比较好？
　　陆熙年不禁陷入了思考。
　　他发现自己不愿意让这段旅行结束，甚至愿意一直这样走下去。
　　***
　　早上八点整，新编剧比赛正式开始。陆熙年也带着导演组坐进了嘉宾席。
　　但缺少了林桥陪着他聊天看戏，陆熙年觉得这些华丽的新编剧也非常无聊。
　　要知道，他连续五年担任北京戏曲界“新编剧奖”的评委，那是国家大剧院之间进行新编剧PK。因为是国家队大师出马，那些改编的作品才算是有鼻子有眼的“新剧”。
　　而眼下这些作品……
　　他接连看了十部参加比赛的新编剧，都只能说一句：改编的实在不行，上不了台面。不是曲子功夫太差，就是故事太过老旧，甚至让人不知道出自哪段典故。
　　期间，一位戏曲专业出身的编导，都要不停地咨询他：“陆老师，这段西皮流水改编自哪一段？我怎么从来都没有听过？”①
　　陆熙年不假思索道：“这是改编自豫剧《狄青征西》的一段唱词。豫剧大师陈素真早年唱过。现在很少有人唱这段。”
　　“陆老师高明。”
　　不一会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品？”
　　“这是改编自京剧《蝴蝶媒》的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”
　　“怪不得。”这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊！”
　　陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”
　　其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。
　　王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧？都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。难怪现在的新编剧都没人爱看。还不如那些老剧听起来有意思。”
　　陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”
　　另外还有一点：尤其是和抖音快手的短视频比起来，这些新编剧动辄唱半个小时的戏，内容都太过于空洞乏味，根本没有吸引年轻人的视觉效果和听觉效果在。
　　因此，新编剧只能由一小批戏曲爱好者听个门道。根本无法再走向大众化的市场。
　　这也是新编剧年年比赛，却年年推广失败的症结所在。国家曲协在推广戏曲文化上的努力，只能一次次付诸流水。
　　陆熙年知道，林桥所谓的“戏曲的余晖”，指的就是眼下这人走茶凉的局面。连观众都听不下去新编剧，那谁来买单再去创作？
　　他算是非常专业的戏曲爱好者，但他看了半天的比赛下来，别说满意的作品了，连让他点头道一句“过得去”的作品都没有。
　　看样子，不光是戏曲界的人才流失严重，连编导创作都陷进了原地踏步的窠臼里。
　　前排的评委们倒是不动如山，因为他们早就习惯了这个局面，新编剧每年都表现这么差。能从矮子里面拔一两个高个头，就算不错的了，他们也就是完成任务而已。
　　到了最后一部新编剧表演结束，才轮到了林家母子粉墨登场。
　　他们只算是来客串的嘉宾，并不能算正式的比赛选手。
　　但一听到林家母子的名字，昏昏欲睡的摄像机大爷和编导们都振作起了精神，这一期节目的高.潮部分来了。
　　陆熙年更是眨也不眨地盯着台上——
　　林桥换了一身青衣的打扮，身穿青色的长衫，配以坎肩，四喜带，发间戴着华美的点翠头面。她的脸形本就是姣好的“鹅蛋脸”，非常适合这种青衣的妆容，一出场便婀娜多姿，让人不禁赞叹一句仙女下凡。
　　她却声明道：“各位老师们好，我不是专业的戏曲演员，今天只是重在参与……”
　　台下的评委教授们都放松了下来，大家都知道她是玩票的相声女角，不是戏曲门的人，便道：“你唱的这么好，说你不专业的话，那么还有谁是专业的青衣花旦？”
　　“林小姐别谦虚了，你能教出那么好的孩子，你自己的水准也肯定一流。”
　　“我真的只是个京剧票友，今天只是来献丑了……”林桥汗颜。
　　她待会儿要表演的作品不伦不类。想来这些教授们是不会说好的，甚至会批评她糟蹋了艺术，只能提前说好：我是个业余的。
　　免得待会儿有人说她不尊重戏曲，不尊重老祖宗。她可惹不起这些戏曲界的大拿们。
　　倒是陆熙年和她的眼神对上，他敏锐地捕捉到了她的忐忑：林桥在紧张什么？

　　眼看林桥握紧了拳头，他便递给她一个安心的笑容，想告诉她：别害怕，有我在这里给你撑腰，发生什么那都不是事。
　　林桥当然看到了他的笑容，这才放松了下来。有陆熙年在这里，她就有一种安心感。这就是大师兄自带的镇定剂效果吗？
　　打完了招呼，帷幕徐徐拉开，表演开始了。
　　只见台上呈现出古代码头的背景来，码头上还有一艘精致的乌篷船。
　　一位女子怀抱琵琶坐在乌篷船中，她戴着面纱，一双美目含情，用琵琶遮住自己的半张脸。正是“犹抱琵琶半遮面”的那一幕。
　　“这是要表演什么剧目？”
　　台下的老教授们看不懂了，这是哪一出折子戏的开幕呀？真的没见过！
　　“难道这林小姐自己改编了古诗琵琶行吗？”有人猜了出来，这明明是浔阳江头夜送客的场景。
　　但这么简单的小故事——白居易遇到了琵琶女——林桥要折腾出什么名堂来呢？
　　就在这时，古琴和琵琶一起弹奏了起来。舒缓的旋律节奏古典韵味十足，一下子勾起了全场观众的兴趣。
　　过了前半段，娃娃音响起：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”